Сколько информации вы можете дать аудитории за один долгий прием?

Вы сидите на диване, наблюдая за сценой, которая, кажется, длится уже несколько минут, когда осознание поражает вас.

- Погоди, неужели это был один непрерывный кадр?"

Вы перематываете назад, чтобы убедиться, и смотрите сцену снова, и, конечно же, это все один дубль. Вы просто потрясены.

И вы должны быть потрясены, потому что правильно выполнять их в фильмах чрезвычайно трудно. Все должно идти правильно. Так почему же режиссеры предпочитают использовать их?

Мы ответим на этот вопрос и многое другое, когда мы глубоко погрузимся в эти кадры, обсудим их полезность и рассмотрим некоторые запоминающиеся примеры.

Определение

Длинный дубль - это кадр (сцена), который длится намного дольше, чем стандартный темп редактирования самого фильма или фильмов в целом. Длинные часто – но не всегда – требуют сложного движения камеры и блокировки.

Когда использовать длинный дубль

Длинный дубль - это мучительно трудный трюк, но когда он сделан правильно, он дает режиссеру и их фильму фирменный момент; тот, о котором будут говорить, препарировать и имитировать. Они позволяют режиссеру не только показать, насколько творческими они могут быть, но и указывают на уровень контроля и уверенности, который, вероятно, не ограничивается взятием.

Что касается ощутимого воздействия на историю, то дубль может также обеспечить определенный вид непрерывности сцены, которая иначе не могла бы существовать. Непрерывные кадры также могут создать большее ощущение масштаба, драматизма, напряженности и непосредственности для зрителя. Есть разные виды, но в целом мы, как зрители, гораздо больше чувствуем, что находимся в данный момент с персонажами во время долгого дубля, чем в традиционно снятой сцене. Мы движемся в пространстве и времени вместе с ними, и результат часто бывает чем-то экстраординарным.

Примеры длинных дублей

Наш первый пример связан с Искуплением.

В этой сцене камера путешествует на большое расстояние, и при этом она позволяет зрителям получить реальное представление о масштабах и масштабах разрушенного войной Дюнкерка. Мы видим, как много здесь солдат, и видим, на что похожи мелочи войны. Конечно, есть резня, но есть и скука, когда солдат использует лошадь с Лукой, а также радость, печаль, гнев и усталость. Мы получаем полную гамму человеческого состояния в этой последовательности, и это стало возможным только благодаря непрерывному кадру.

Это отличный взгляд на то, как работает современное кинопроизводство. Но как насчет того, кто уходит корнями в прошлое?

Посмотрим начало Орсена Уэллса "прикосновение зла".

Этот трехминутный и тридцатисекундный первый кадр переносит нас через интенсивное путешествие, как бомба, заложенная в автомобиль. Мы находимся там, когда буквально тикающие часы ведут нас в путешествие по переполненным улицам.

Это не только создает напряжение, но и сразу же захватывает аудиторию и толкает нас в волнение фильма.

Если говорить о том, что аудиторию сразу же засасывает в мир...наш следующий пример взят из "Игрока" Роберта Альтмана

Это первая сцена полнометражного фильма, и она служит де-факто экскурсией по киностудии; она знакомит нас с нашими персонажами, сюжетами и миром студии. Использование непрерывного кадра здесь захватывает шум и суету киноиндустрии и неистовый характер людей, которые работают в ней. Эта последовательность также устанавливает тон фильма и показывает наш первый намек на то, что Гриффин Милл получает угрозы смерти.

Затем - Гравитация Альфонсо Куарона.

Так же, как Альтман делает с игроком, Куарон выбирает открыть гравитацию непрерывной съемкой. Только вот этот - в несколько большем масштабе. Он длится целых 13 минут и происходит в открытом космосе. Куарон захватывает абсолютное величие космического пространства и заставляет нас чувствовать, что мы находимся там вместе с астронавтами. Когда напряжение медленно нарастает и все идет не так, мы со Стоуном и Ковальски, когда они разбрасываются, как тряпичные куклы. Мы дезориентированы и запаниковали вместе с ними, и нам кажется, что мы тоже остались умирать на просторах космоса.

В этом и заключается волшебство длинного дубля; он погружает зрителя в историю так, как ничто другое не может.

Наш последний пример, возможно, является самым известным из всех времен.

Печально известная последовательность Копакабаны в "Славных парнях" Мартина Скорсезе-это шедевр. Мы следуем за Генри и Карен через задние залы, коридоры и кухню клуба и наблюдаем вместе с Карен, как Генри взаимодействует со всеми. Он чувствует себя как дома в суете и суете; он тесно связан не только с людьми в космосе, но и с самим космосом. Он практически король, и сцена прекрасно демонстрирует эту реальность и одновременно служит трехминутным вихрем для Карен.

Это ее первое свидание с Генри, и если мы, зрители, чувствуем себя сбитыми с ног, представьте себе, что она чувствует? Этот кадр не только устанавливает характер и мир, но и продвигает сюжет в том смысле, что он одновременно является соблазнением Карен.

Такие сцены, как эта, наглядно показывают, почему Скорсезе является одним из лучших.

Вы все еще пытаетесь понять, как Альфонсо Куарон снимал эти эпизоды в "Гравитации", не так ли?

Мы можем не знать точно, как Куарон это сделал, но мы можем понять, почему он это сделал, точно так же, как мы можем понять, почему другие режиссеры используют их в фильмах.

Опять же, нет никакой причины. Они могут быть использованы для раскрытия характера, отслеживания путешествия персонажа, создания подзаголовков, введения нас в мир, создания шуток, создания напряженности, добавления объема, раскрытия конфликта или, в некоторых случаях, всего вышеперечисленного.

Это чрезвычайно гибкий инструмент, о котором должны знать все режиссеры. Эти кадры чрезвычайно трудно снять, но при правильном выполнении они могут быть ослепительными, захватывающими последовательностями, которые поднимают вашу историю в другую плоскость, и это цель в конце дня: рассказать лучшую историю из возможных.

Поэтому в следующий раз, когда вы будете снимать, подумайте о том, есть ли возможность снять сцену как длинный дубль, и если есть, попробуйте это сделать.

В результате может получиться что-то волшебное.